中新网南宁2月1日电题：台青钟梓华用音符连接两岸在挑战中创新广西民族音乐

作者蒋雪林韦宇舟伦俊芝

在广西南宁的家中 ，“90后”台湾姑娘钟梓华的指尖自如游走于古筝弦间 。一曲《渔舟唱晚》余韵未散 
，周杰伦《菊花台》的旋律已轻轻响起

。这种跨越传统与现代风格的自如
，恰是她音乐世界的缩影。作为广西民族乐团的古筝演奏员 ，她的艺术之旅是一场跨越海峡  、融汇古今的文化探索  。

钟梓华来自台湾台北 
，在中央音乐学院完成研究生学业后
，于2022年正式加入广西民族乐团

。“我天性喜欢挑战和尝试新事物。来到广西以后 ，我总想为民族音乐的创新做点什么  。  ”近日接受采访时 ，她如此说道
。

初到广西不久

，她便迎来了第一次专业挑战
。2022年底，她参加了第一届广西青年演奏员比赛 。在每日密集的乐团排练之余  ，她挤出时间

，精心准备了包括台湾风格作品《跳钟馗》《凝》及传统曲目《打雁》在内的参赛曲目，最终在涵盖西洋乐器与民族乐器的综合类比赛中脱颖而出  ，荣获二等奖 
。

另一个挑战出现在2025年
。广西民族乐团计划选派演奏员赴中央民族乐团学习
，选拔条件之一是要额外掌握一件少数民族乐器 。这对主修古筝的钟梓华来说
，是个不小的考验 
。“团里许多同事本来就会演奏马骨胡

、天琴或芦笙 ，但我对广西的特色乐器并不熟悉
。

”时间紧迫 
，只有两个星期 。在众多乐器中
，她选择了音色浑厚、极具广西文化代表性却也最难上手的铜鼓 。

钟梓华从最基础的持槌方法  、辨别不同敲击位置的音色开始 ，边查资料边请教团里的打击乐同事 
，迅速掌握了演奏要领

。但她并未止步于模仿
，而是决心创作一首完整的铜鼓独奏曲。她创作的灵感来自日常排练中铜鼓带来的震撼回响  。她巧妙地将鼓心与鼓边的音色对比转化为节奏语言 ，并加入小型打击乐作为引子 ，最终创作出作品《铜鼓回响》

。这次成功的“突击”

，让她在选拔中脱颖而出。

自加入广西民族乐团以来，钟梓华始终像“海绵  ”一样  ，在广西多元的音乐环境中汲取养分  。她曾参与广西艺术基金支持的大型民族交响乐《交融·十二世居民族组曲》的排演

，这部展现广西十二个民族音乐风貌的作品，要求她与马骨胡
、天琴
、芦笙等声部深度配合
。“这样的经历让我对广西各民族音乐有了更直观 、更深入地理解
。
”她说 。

在工作之余  ，钟梓华也致力于古筝的教学培训 
。在教学实践中
，她致力于拉近传统音乐与现代审美的距离
。她将经典古筝曲《春苗》进行改编
，在保留原有风格的基础上 ，丰富和声 
，加入芦笙与打击的声部
，使之成为更具舞台表现力的古筝三重奏版本 ，演出后反响热烈 。“我想做一个引领者 
，通过适当的改编
，配器与创新 ，让古老乐器变得更可亲 
、更有趣 ，吸引更多年轻人来学习和热爱 
。
”

回顾自己这四年来的经历

，钟梓华觉得最大的收获是当初选择在广西工作
。“如果回台湾，或许也能找到工作  ，但我的思维可能不会像现在这样活跃 。 ”她坦言

，大陆在民族音乐领域提供了更广阔的舞台
、更丰富的资源和更多元的生态 。“这里有顶尖的音乐学府，有从国家到地方的艺术基金支持  ，有深厚的多民族音乐土壤
，让很多艺术想法有实现的可能

。
 ”

展望未来
，钟梓华目标清晰：她希望持续提升演奏技艺 ，并逐步向创作领域拓展 
，创作出更多根植于广西民族音乐土壤 、又富有时代新声的作品
，不仅为古筝 ，也为铜鼓等特色乐器探索现代表达的更多可能。(完)